Jakie są 3 aspekty, które odróżniają cię od innych artystów i sprawiają, że twoje prace są wyjątkowe? Skąd czerpiesz inspirację?

Moja twórczość jest bezpośrednim przedłużeniem mnie samej. Każdy obraz, który tworzę, odzwierciedla moje aktualne doświadczenia życiowe – nie tyle w warstwie tematycznej, co raczej poprzez dobór barw i nastroju, jaki emanuje z dzieła.

1. Szare przecierane tło z rozpryskami bieli i czerni

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów moich prac jest szare, przecierane tło z dynamicznymi rozpryskami białej i czarnej farby. To właśnie na takim tle powstało wiele kolorowych wizerunków zwierząt, które – dzięki kontrastowi z monochromatycznym tłem – nabierają niezwykłej intensywności. Choć mój styl ewoluuje, ten element jest czymś, do czego regularnie wracam i który na stałe wpisał się w moją estetykę.

2. Połączenie klasyki z nowoczesnością – marmurowe rzeźby i popkultura

Drugim wyróżnikiem mojej twórczości jest zestawianie klasyki ze współczesnością. Maluję starożytne marmurowe rzeźby w nowoczesnym kontekście – często osadzam je na odważnych, kolorowych tłach, wzbogaconych elementami graffiti, popkultury oraz detali symbolizujących luksus. To nietypowe połączenie pozwala mi eksplorować różne warstwy znaczeń i daje ogromne pole do artystycznej ekspresji, wykraczającej poza ramy jednego nurtu.

3. Nietoksyczne materiały – świadomy wybór i twórcza warstwa

Trzecim aspektem, który wyróżnia moją twórczość, jest stosowanie nietoksycznych mediów i materiałów. To decyzja wynikająca z osobistych doświadczeń zdrowotnych, ale też głęboko przemyślany wybór etyczny. Poszukiwanie alternatywnych, bezpiecznych dla zdrowia rozwiązań stało się dla mnie dodatkową warstwą twórczości – kolejnym wyzwaniem, które wpływa na proces twórczy, formę i treść dzieł.

---

Skąd czerpiesz inspiracje?

Inspiracje czerpię z wielu źródeł i nieustannie odkrywam nowe. Obecnie główną rolę odgrywa klasyczna sztuka – elegancja antycznych marmurów, mitologia i harmonia dawnych form. Łączę ją z energią współczesnej kultury: estetyką pop-artu, spontanicznością graffiti oraz symboliką współczesnego luksusu. Takie połączenia pozwalają mi tworzyć dzieła, które są zarówno zakorzenione w tradycji, jak i silnie osadzone w aktualnych trendach i wartościach współczesnego świata.

Monika Mrowiec (ur. 1991) Artystka urodziła się w Opolu i właśnie tam w latach 2010-2015 studiowała na Wydziale Historyczno-Pedagogicznym Uniwersytetu Opolskiego w Katedrze Sztuk Pięknych Instytutu Sztuki, uzyskując dyplom magisterski w pracowni fotografii i projektowania graficznego. Dominującym tematem jej ostatnich dzieł jest sztuka klasyczna inspirowana starożytnymi marmurowymi rzeźbami mitycznych postaci - połączona z wibrującą energią sztuki pop-artu. Nieoczywistym wyborem dla tego stylu jest technika. Do przedstawienia postaci artystka używa wyłącznie farb na bazie oleju lnianego lub krokosza barwierskiego, świadomie unikając zbędnych rozpuszczalników.