Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości? Jaki jest temat twojej najnowszej produkcji artystycznej?

Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości?

Ewolucja twórczości to proces długotrwały, często nieprzewidywalny, zależny od wielu czynników – inspiracji, doświadczeń życiowych, a także zmieniającego się kontekstu kulturowego. Wierzę, że otwartość na nowe pomysły, techniki i eksperymenty prowadzi do odkryć, które wcześniej mogły wydawać się nieosiągalne. To właśnie te nieoczekiwane ścieżki często kształtują naszą artystyczną tożsamość.

W przyszłości chciałabym, aby moje prace zyskały większy rozgłos i były rozpoznawalne na międzynarodowej scenie artystycznej. Obecnie pracuję nad autorskim podłożem malarskim, które wyróżni moje obrazy nie tylko wizualnie, ale i technologicznie. Moim celem jest dotarcie do szerszego grona kolekcjonerów oraz możliwość częstszego uczestnictwa w targach, wystawach i wydarzeniach artystycznych na całym świecie.

---

Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?

W najnowszej serii obrazów skupiam się na sylwetkach i portretach postaci – zarówno współczesnych, jak i starożytnych – osadzonych w tętniących barwami kompozycjach, pełnych kontrastujących faktur oraz metalicznych, symbolicznych elementów. Postacie są zazwyczaj monochromatyczne, co tworzy mocny kontrast z otaczającymi je intensywnymi kolorami i akcentami inspirowanymi światem mody luksusowej.

Inspiracją do rozpoczęcia tej serii było zaproszenie do stworzenia obrazu na specjalne wydarzenie z udziałem Philippa Pleina – znanego projektanta mody, który przybył do Warszawy jako gość honorowy na event połączony z wystawą wybranych artystów. To doświadczenie zainicjowało u mnie fascynację najnowszymi pokazami mody i kolekcjami luksusowych marek. Od tego czasu stworzyłam wiele prac w tym stylu i czuję, że temat jest wyjątkowo bogaty i niewyczerpany. Zrozumiałam, że połączenie sztuki i mody będzie dla mnie jednym z kluczowych obszarów twórczych na najbliższe lata.

Monika Mrowiec (ur. 1991) Artystka urodziła się w Opolu i właśnie tam w latach 2010-2015 studiowała na Wydziale Historyczno-Pedagogicznym Uniwersytetu Opolskiego w Katedrze Sztuk Pięknych Instytutu Sztuki, uzyskując dyplom magisterski w pracowni fotografii i projektowania graficznego. Dominującym tematem jej ostatnich dzieł jest sztuka klasyczna inspirowana starożytnymi marmurowymi rzeźbami mitycznych postaci - połączona z wibrującą energią sztuki pop-artu. Nieoczywistym wyborem dla tego stylu jest technika. Do przedstawienia postaci artystka używa wyłącznie farb na bazie oleju lnianego lub krokosza barwierskiego, świadomie unikając zbędnych rozpuszczalników.