Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości?
Ewolucja kariery twórczej to bardzo żmudny proces, który jest często nieprzewidywalny i zależy od wielu czynników, w tym inspiracji, życiowych doświadczeń i zmieniającego się kontekstu kulturowego. Warto być otwartym na nowe pomysły i eksperymenty, bo takowe prowadzić mogą do fascynujących i zupełnie nowych odkryć artystycznych o których nigdy wcześniej nam się nie śniło.
Oczywiście chciałabym aby moje pracy były szerzej rozpoznawalne na świecie, jednak nie chcę się ograniczać do jednego stylu/jednej techniki. Mam też nadzieję, że uda mi się znaleźć autorskie podłoże i sposób malowania na nim, dzięki czemu moje prace będą podziwiane i znane w coraz to szerszym gronie kolekcjonerów i innych artystów. Chciałabym również aby moje prace pozwalały mi na częstsze podróże do innych krajów np. targi, wydarzenia czy wystawy.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moje najnowsze obrazy to sylwetki lub portrety postaci aktualnych lub starożytnych, w unikalnym otoczeniu barwnych tekstur i elementów zaczerpniętych z kolekcji modowych znanych projektantów/marek z segmentu mody luksusowej. Postacie czarno-białe otoczone kontrastującymi kolorami i metalicznymi symbolami o różnorodnych motywach.
Inspiracja do rozpoczęcia tej serii pojawiła się wraz z zaproszeniem do stworzenia obrazu na Specjalny Event ze znanym w świecie mody Philippem Pleinem, który następnie jako gość specjalny przyjechał do Warszawy/na event połączony z wystawą obrazów kilku wybranych artystów. Zaczęłam wtedy tworzyć pierwsze projekty inspirowane pokazami mody luksusowej oraz kolekcjami modowymi. Stworzyłam wiele projektów dla tej serii i wydaje mi się, że ten temat jest nieskończony. Stało się dla mnie jasne, że to połączenie sztuki i mody pozostanie centralnym punktem mojej twórczej podróży przynajmniej przez kilka następnych miesięcy.
Monika Mrowiec (ur. 1991) to polska artystka, której twórczość łączy inspiracje sztuką klasyczną i współczesną. Ukończyła studia na Instytucie Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, gdzie zajmowała się sztuką wizualną, projektowaniem graficznym oraz nowymi mediami. Późniejsze studia w zakresie architektury i projektowania wnętrz, również wpłynęły na jej unikalne podejście do malarstwa. W swoich pracach często zestawia klasyczne motywy, szczególnie nawiązujące do mitologii, z wyrazistymi elementami pop-artu. Jej styl wyróżnia się kontrastowaniem klasycznych wizerunków z nowoczesnymi akcentami, co nadaje jej twórczości współczesny charakter. W najnowszych kolekcjach artystki pojawiają się prace inspirowane modą i ikonami popkultury. Monochromatyczne portrety łączy z intensywnym tłem i bogatą teksturą, dzięki czemu jej obrazy nabierają dynamiki i wyrazistości.
Comentários