Gdybyś mogła stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrała?

Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?

Każde wydarzenie, w którym biorę udział, ma dla mnie ogromne znaczenie – każde z nich przyczynia się do mojego rozwoju artystycznego i poszerza horyzonty zawodowe. Jednym z przełomowych momentów była moja pierwsza indywidualna wystawa. To doświadczenie pozwoliło mi spojrzeć na świat sztuki z zupełnie nowej perspektywy – nie tylko jako artystka, ale również jako organizatorka.

Kolejnym ważnym wydarzeniem była możliwość zaprezentowania swoich prac podczas wystawy towarzyszącej wydarzeniu organizowanemu przez Philippa Pleina. Spotkanie z projektantem i pokazanie mu swojej twórczości było dla mnie niezwykle inspirującym i budującym doświadczeniem.

---

Gdybyś mogła stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrała i dlaczego?

Zdecydowanie wybrałabym Balloon Dog Jeffa Koonsa. To dzieło fascynuje mnie swoją perfekcją – zarówno pod względem formy, jak i wykonania. Gładka, lśniąca powierzchnia, intensywny kolor i ikoniczny, zabawny kształt sprawiają, że rzeźba jest absolutnie wyjątkowa. Zachwyca zarówno technicznie, jak i wizualnie. Wszystko jest w niej idealnie przemyślane i dopracowane – brak tu miejsca na przypadek czy niedoskonałość.

---

Gdybyś mogła zaprosić na kolację jednego znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak chciałabyś spędzić ten wieczór?

Z ogromną chęcią zaprosiłabym Banksy’ego. Chciałabym wspólnie malować graffiti i rozmawiać o jego kontrowersyjnych, intrygujących dziełach. Szczególnie interesuje mnie historia zniszczonej w połowie „Dziewczynki z balonikiem” – jak to się stało, że udało mu się zaplanować i zrealizować ten akt tak długo po sprzedaży dzieła? Spotkanie z nim byłoby nie tylko pełne artystycznych inspiracji, ale również fascynującym wglądem w jego sposób myślenia i działania.

Monika Mrowiec (ur. 1991) Artystka urodziła się w Opolu i właśnie tam w latach 2010-2015 studiowała na Wydziale Historyczno-Pedagogicznym Uniwersytetu Opolskiego w Katedrze Sztuk Pięknych Instytutu Sztuki, uzyskując dyplom magisterski w pracowni fotografii i projektowania graficznego. Dominującym tematem jej ostatnich dzieł jest sztuka klasyczna inspirowana starożytnymi marmurowymi rzeźbami mitycznych postaci - połączona z wibrującą energią sztuki pop-artu. Nieoczywistym wyborem dla tego stylu jest technika. Do przedstawienia postaci artystka używa wyłącznie farb na bazie oleju lnianego lub krokosza barwierskiego, świadomie unikając zbędnych rozpuszczalników.