Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
W swojej twórczości staram się łączyć style i techniki. Obecnie staram się tworzyć sztukę jak najbardziej przyjazną środowisku pod kątem toksyczności farb i mediów. Okazuje się, że mimo wieloletniej nauki w szkołach artystycznych niewiele widziałam na temat zagrożeń związanych z praca artysty.
Po odkryciu potencjalnych zagrożeń dla zdrowia, takich jak migreny i problemy z oddychaniem, jakie stwarzają niektóre farby i media, poczułam ogromną odpowiedzialność za priorytetowe traktowanie swojego dobrego samopoczucia.
Mam wielu znajomych, którzy dziwią się że farby i media których używają są bardzo szkodliwe i notoryczne przebywanie w takim środowisku może wiązać się z poważnymi skutkami zdrowotnymi takimi jak migreny, problemy z oddychaniem czy nawet poważniejsze skutki. Z tego powodu po długiej batali z problemami zdrowotnymi postanowiłam stworzyć zupełnie bezpieczne środowisko w którym maluję. W tym celu używam tylko farb olejnych, które są stworzone na bazie oleju lnianego lub safflower oraz nie mają w swoim składzie zbędnych wypełniaczy i rozpuszczalników.
Moim medium malarskich jest z kolei czysty olej z orzecha włoskiego, jest zarówno moim medium z którym mieszam farby podczas pracy jak i czyściwem pędzli i narzędzi artystycznych, w połączeniu z naturalnym mydłem.
Oczywiście wszelkie pozostałości po malowaniu, wraz z wodą w której myję pędzle oddaję doodpowiedniegopunktu w moim mieście, tak aby toksyczne pigmenty takie jak kobalt…. nie dostawały się dowód gruntowych. Niestety z tego typu zagrożeń zdają sobie sprawę głównie artyści malujący w technice olejnej, wydaje mi się że jesteśmy bardziej świadomi. Farb akrylowych z kolei używam bardzo rzadko, jednak są one niezbędne do uzyskania pewnych efektów, których nie da się osiągnąć z pomocą farb olejnych.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, jakie?
W poprzednim pytaniu podkreśliłem innowacyjne aspekty, ze szczególnym uwzględnieniem nietoksycznych technik malarskich w mojej praktyce. Zdobycie takiej wiedzy wymagało szeroko zakrojonych poszukiwań w tym obszarze, obejmujących przestudiowanie wielu artykułów i obejrzenie setek filmów w Internecie, aby stworzyć dla mnie najlepszą drogę do tego typu praktyki. Jednak stale poszukuję nowych materiałów i śledzę światowe artykuły, aby być na bieżąco z pojawiającymi się ekologicznymi mediami artystycznymi.
Obecnie zajmuję się także tworzeniem zupełnie nowej pop-artowej kolekcji wydruków łączącą techniki cyfrowe z tradycyjnymi metodami malarskimi. W nadchodzącej serii znajdą się niepowtarzalne nadruki wykorzystujące m.in.: wypukłe struktury, srebrne lub złote lustro oraz inne pomysłowe elementy. Stworzyłam już pierwsze projekty z tej serii, jednak przygotowanie ich do produkcji wymaga miesięcy ciężkiej pracy oraz licznych prób i błędów, dlatego już z wielką ekscytacją czekam na pierwsze prace. Bardzo kusi mnie, aby podzielić się tym z publicznością, ale w tej chwili nie mogę zdradzić zbyt wiele. Jedyne co mogę zdradzić to to, że pierwsza świąteczna grafika miała już swoją premierę w sieci i jest naprawdę niesamowita!
Monika Mrowiec (ur. 1991) to polska artystka, której twórczość łączy inspiracje sztuką klasyczną i współczesną. Ukończyła studia na Instytucie Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, gdzie zajmowała się sztuką wizualną, projektowaniem graficznym oraz nowymi mediami. Późniejsze studia w zakresie architektury i projektowania wnętrz, również wpłynęły na jej unikalne podejście do malarstwa. W swoich pracach często zestawia klasyczne motywy, szczególnie nawiązujące do mitologii, z wyrazistymi elementami pop-artu. Jej styl wyróżnia się kontrastowaniem klasycznych wizerunków z nowoczesnymi akcentami, co nadaje jej twórczości współczesny charakter. W najnowszych kolekcjach artystki pojawiają się prace inspirowane modą i ikonami popkultury. Monochromatyczne portrety łączy z intensywnym tłem i bogatą teksturą, dzięki czemu jej obrazy nabierają dynamiki i wyrazistości.
Comments